Les Cycles

de Recherche

Dramaturgie et Création

Le travail de création et d’écriture théâtrale de La Vie Grande s’organise en Cycles de Recherche Dramaturgie et Création qui mêlent documentation active en sciences humaines et sociales, plongée dans la littérature et la pop-culture, récoltes de paroles, découvertes de dramaturgies plurielles (danse, cirque, vidéo…), expérimentations auprès des publics en ateliers et explorations au plateau avec des interprètes.

Nos spectacles peuvent être joués en salles mais aussi extérieur et lieux non dédiés.

CYCLE GENRE/S

À l’heure des révolutions féministes et numériques en action depuis 2016, que certains considèrent déjà comme la quatrième vague des luttes pour la défense des droits des femmes et des personnes LGBTQIA+, comment l’espace et la langue théâtrale peuvent-il s’emparer de façon novatrice de ces enjeux et inventer des narrations, poétiques et représentations idoines ?

Comment, alors que le geste d’écriture, de mise en scène et de direction artistique relève d’un système d’auto-légitimation intrinsèquement patriarcal et hétérocentré, s’approprier un female gaze ou other gaze pour amener au plateau de nouveaux points de vue et perspectives ?

Enfin, alors que les féminismes contemporains clivent et agacent certaines branches de la population et autant qu’ils en enthousiasment et fédèrent d’autres, comment créer un chemin pour l’écoute et la réception artistique pour l’ensemble des spectateurs et spectatrices, par le prisme de la nécessité et de l’esthétique, en deçà des perspectives militantes ?

C’est animées par ces questions que nous avons co-conçu d’une part On ne nait pas femme de Lillah Vial, spectacle immersif et participatif dans les salles de classe retraçant l’histoire du féminisme et les stéréotypes de genre à destination des collégien.nes et Ceci est mon corps de Agathe Charnet, spectacle tout public questionnant l’histoire du corps d’une personne assignée femme de trente ans, l’injonction à l’hétérosexualité et la visibilité lesbienne.

CYCLE HABITER LE MONDE

« Construire des Cabanes, imaginer des façons de vivre dans un monde abimé »

Avec cette phrase de l’essayiste Marielle Macé comme premier ancrage, nous nous lançons, à partir de la saison 2022-2023, dans un Cycle de Recherche Dramaturgie et Création autour du et des vivant.e.s qui peuplent nos écosystèmes.

Alors que la sixième extinction massive des espèces et que les réalités du réchauffement climatique nous frappent de plein fouet, nous ressentons la nécessité profonde d’apporter, à notre modeste échelle, une réponse dramaturgique et théâtrale dans l’espace mental des spectateurs et spectatrices.

Nous souhaitons tenter de créer des narrations qui ouvriraient les imaginaires à des possibles, à une mise en fiction de la catastrophe qui ne ferait pas fi de la gravité du constat et mais qui oeuvrerait aussi à une poursuite collective des récits communs et à la fertilité des utopies.

Dans le cadre de ces écritures et dans une volonté d’aborder de front l’anthropocentrisme, nous portons une attention toute particulières aux vivant.e.s qui nous entourent, qu’ils soient d’origines animales, minérales ou végétales et essayons, dans la lignée des penseurs du vivant comme Corinne Morel-Darleux, Vinciane Desprets ou Baptiste Morizot, d’envisager nos relations non pas à côtés de leurs existences mais bel et bien, avec.

En partant à la rencontre d’une centaine d’enfants et en interrogeant leur lien au vivant lors d’ateliers dans le cadre scolaire Lillah Vial a écrit le spectacle jeune public immersif in situ La Nuit Sans Fin (création 2022-2023). De son côté, Agathe Charnet prépare pour 2024 le spectacle Nous Etions La Forêt à partir d'une série d’explorations, de récoltes de paroles et d’observations, dans les forêts françaises et européennes à la rencontre de ceux et celles qui les peuplent.

Ceci est mon corps

Agathe Charnet (version salle et extérieur)

À partir de 15 ans

« Cette histoire c’est fou, c’est comme une boule à facettes. Plus on la tourne, plus il y a de reflets de soi-même diffractés dans les petits miroirs déformants. Cette histoire, c’est fou, c’est qu’une question de perspective »

Quand elle était enfant, c’est sûr, elle n’était ni vraiment petit garçon, ni résolument petite fille.

Elle était chevale sauvage.
Puis, à huit ans, elle s’est prise pour Esmeralda dans le Bossu de Notre- Dame et à neuf, elle est tombée amoureuse d’une enfant de choeur. Elle a appris, en cinquième, qu’il ne faut jamais prononcer à voix haute dans la cour de récréation le mot « gouine » et au lycée que l’orgasme ne ressemble pas à ce qui est raconté dans le supplément d’été « spécial sexe » de Elle Magazine. Un jour, elle a lu Belle du Seigneur et elle s’est dit que c’était ça. L’Amour.

À la frontière de la pop-culture, de l’auto-fiction et de la sociologie du genre, Ceci est mon corps est une enquête menée avec fougue, intensité et drôlerie par deux interprètes pour relater l’histoire du corps d’une femme née dans les années 1990. Parcourir les désirs, les violences, les joies et les aspérités qui le traversent. Découvrir aussi ce qui surgit, à l’orée de la trentaine, quand ce corps devient un corps lesbien.

Ceci est mon corps est publié dans la collection l’Oeil du Prince aux éditions de la Librairie Théâtrale (parution septembre 2022). Le texte est lauréat de la Bourse Beaumarchais SACD 2020, de l’Aide à la création ARTCENA 2022. Il a été accompagné par le Collectif A Mots Découverts et repéré par le Comité de Lecture du Théâtre des Quartiers d’Ivry et la Comédie de Caen

Teaser

Générique

Texte et mise en scène : Agathe Charnet
Interprétation : Virgile - L. Leclerc, Lillah Vial
Régie son et vidéo : Etienne Bluteau en alternance avec Deborah Dupont
Dramaturgie : Anna Colléoc,
Costumes : Suzanne Devaux,

Chargée de production : Laetitia Fabaron
Création lumière : Mathilde Domarle,
Création sonore : Karine Dumont,
Scénographie : Anouk Maugein,
Stagiaire mise en scène Maïlys Potel,
Régie lumière (en alternance) : Jessica Tournebize,
Chorégraphie : Cécile Zanibelli,

Régisseuse vidéaste : Edith Biscaro.

COPRODUCTION :

Ville de Grand-Quevilly, Le Quai des Arts (Argentan), Le Rayon Vert - Scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire (Saint Valery-en-Caux), Théâtre Juliobona (Lillebonne), La Halle O Grains (Ville de Bayeux).

PARTENAIRES ET SOUTIENS :

Ville du Havre, Région Normandie, DRAC Normandie, ODIA Normandie, Département de la Seine-Maritime, le CENTQUATRE-PARIS, La Loge (Paris), Théâtre de l’Étincelle (Rouen), Théâtre des Bains Douches (Le Havre), La Manekine - Scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont-Sainte-Maxence), Le Petit Théâtre de la Bouloie (Besançon) en partenariat avec le Théâtre Universitaire de Dijon, fonds de soutien à l’insertion professionnelle de l’ENSATT, SPEDIDAM

Revue de Presse

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« Ceci est mon corps est une pièce de théâtre comme il en faudrait davantage, intime et universelle, vertigineuse et nécessaire. »

MORGANE PATIN - BULLES DE CULTURE

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« Le texte final de Ceci est mon corps (…) invite à la découverte de nouveaux territoire sensibles, à la constitution de nouveaux canons et in fine à l’écoute d’une parole urgente, parole qui ne se contente pas de la page ou du format du podcast, qui ne veut pas être cantonné à l’étiquette « militant », mais exige la scène, son langage pluriel et sensible, l’engagement physique auquel elle invite, l’interaction qu’elle promet et le retour immédiat des applaudissements (...). »

LA PARAFE

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« La dernière création de la Cie La Vie Grande est un succès saisissant – poétique, puissant et politique. Un spectacle bouleversant qui vous ouvrira grand les yeux et vous retournera le cœur. »

NOÉ ROZENBLAT, ZONE CRITIQUE

« COUP DE COEUR DU OFF - Depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte. En chansons, en mouvements, comme en paroles, les deux performeur-performeuse déploient sur scène une énergie folle (Lillah Vial et Virgile-Lucie Leclerc) pour traduire ce parcours presque épique au ton d’autofiction.»- EMMANUELLE BOUCHEZ, TELERAMA

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Ce spectacle est automatiquement éligible au dispositif interrégional Avis de tournées pour la saison 2023-2024

La Tournée

2022 - 2023

19 novembre 2022

Festival Satellites

Théâtre de l’Etoile du Nord

Scène conventionnée, Paris

21 et 22 novembre 2022

Festival Supernova

Toulouse

1er février 2022

Théâtre Mansart,

Théâtre Universitaire de Dijon

Dijon

7 février 2022

Le Quai des Arts, Argentan

4 mars 2022

Salle Jean Pierre Bacri,

Conches-en-Ouches

22 juin 2022

Les Franciscaines,

Deauville

2021 - 2022

Du 9 au 27 Juillet 2022

Théâtre du Train Bleu,

Avignon, jours impairs

Du 16 au 27 février 2022

Le Lavoir Moderne Parisien, Paris

10 février 2022

Festival En Attendant l’Eclaircie,

Le Rayon-Vert

Scène conventionnée, Saint-Valéry-En-Caux

9 février 2022

Festival Toute Première Fois

L’Etincelle, Rouen

8 février 2022

Festival En Attendant l’Eclaircie

Théâtre de Lisieux, Lisieux

7 février 2022

Festival En Attendant l’Eclaircie

Théâtre des Bains Douches, Le Havre

4 février 2022

Festival Graines de Mots

La Halle O Grains Bayeux (création)

2023 - 2024

17 Septembre 2023

Le Tangram,

Scène nationale, Evreux

14 et 15 novembre 2023

CDN de Besançon

Du 22 novembre au 2 décembre 2023

Théâtre 13

Paris

5 décembre 2023

Jardin de Verre

Cholet

7 et 8 décembre 2023

La Paillette

Rennes

8 mars 2024

Service culturel de Modane

4 avril 2024

Théâtre du Château

5 avril 2024

Théâtre de Chatillon-Clamart

16 avril 2024

Centre Culturel

Gonfreville L'Orcher

Contact

Chargée de production

Laetitia Fabaron

fabaronlaetitia@gmail.com

Chargé de diffusion

Théâtre du Train Bleu - Philippe Chamaux

philippe@theatredutrainbleu.fr

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le dossier de diffusion

CECI EST MON CORPS NOMADE

Dans une volonté de décentralisation et de réflexion autour de la

transition énergétique nous proposons à la tournée CECI EST MON

CORPS NOMADE, une version du spectacle sans décor - tout tient

dans une valise ! - pouvant tourner en espaces non dédiés et

extérieur. Cette version est suivie d'un débat avec les spectateur.ices

autour des thématiques du spectacle (féminisme,

histoire du corps dit féminin

luttes LGBTQ+)

Contact : cielaviegrande@gmail.com

On ne naît pas femme

Spectacle immersif et participatif dans les salles de classe

adressé aux jeunes entre 12 et 16 ans

Lillah Vial

Après près de 100 représentations partout en France, ce spectacle s'affirme comme un cri de guerre et du cœur, et l’occasion d’interroger à nouveau et avec les adolescent.e.s la place des femmes françaises au XXIeme siècle et les grands enjeux de leur émancipation.

On ne naît pas femme est un spectacle à visée pédagogique sur l’histoire des féminismes en France et la persistance des stéréotypes de genre. Les représentations ont lieu in situ, au sein des salles de classe, réfectoires, Cdi, amphithéâtres... La pièce redonne à entendre les voix de toutes ces femmes qui ont œuvré pour leur(s) liberté(s). De tous ces hommes également, qui ont lutté à leurs côtés. Femmes de pouvoir et femmes du peuple, politiques, essayistes, poétesses ou activistes révolutionnaires, toutes ont joué et jouent encore un rôle primordial dans la lutte pour l’égalité des sexes.

D’Olympe de Gouges à Louise Michel, en passant par Simone de Beauvoir, Simone Veil, Gisèle Halimi ou Virginie Despentes (et la liste n’est pas exhaustive…), les femmes qui ont marqué l’histoire française renaissent sous les yeux des spectateur.ice.s et clament les textes clefs qui ont fait évoluer le féminisme et les enjeux LGBTQ+ en France. Cette pièce est une redécouverte burlesque et dynamique d’événements historiques, de discours engagés et de sources littéraires phares.

Chaque représentation est suivie d’un débat avec les élèves, animé par l’équipe artistique en collaboration avec le corps enseignant.